Profesiones y sus objetos.

Diseñador de Modas.

Un@ diseñador de modas son aquellas personas que se dedican a la confección de ropa; la misma que llevará consigo la influencia tanto cultural como temporal; ya que para cada cultura y época tenemos estilos diferentes.

También podemos mencionar que esta carrera se basa en la creatividad y eficacia del diseñador para crear atuendo originales y funcionales. Dentro de los principales diseñadores de modas podemos destacar a: Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Calvin Klein, entre otros.

Malabarista

El malabarismo es la secuencia de actos con diferentes elementos como pelotas o clavas por ejemplo; dichos movimientos requieren de mucha precisión y coordinación por parte del malabarista.

Esta actividad toma auge en Europa, cuando los malabaristas dejan las calles y comienzan a presentarse para personas de clases medias/altas, sin embargo hay datos que indican que esta actividad se realizaba en Egipto por mujeres; al expandirse a Occidente el malabarismo se vuelve parte del circo, convirtiéndose en una actividad que capta la atención de muchos por su belleza y dificultad.

Chef

Es aquella persona que conoce ampliamente los temas que están relacionados con el arte culinario, por lo tanto los chefs saben como preparar una gran variedad de platos, una cena, etc.



Jerarquía visual.

Como habíamos mencionado en clase, la jerarquía visual es el orden en el cual queremos que las cosas sean vistas por nuestro público; es así que en mi trabajo, decidí utilizar plástico de botellas para darles forma de mariposas, las mismas que pinté de colores llamativas para que éstas sean el eje principal de atención. Como segundo elemento utilicé tillos de colores alegres, como son el morado y un rosado fosforesente para los detalles.

A medida que los elementos van perdiendo importancia, decidí brindarles a los tillos de la parte de abajo colores más opacos de manera que el último de éstos casi no se nota por el color opaco que posee. De igual manera el color del espacio positivo, funciona ya que hace que el color de los tillos y plásticos resalte.

Trabajos mejorados

 Representación simbólica de tristeza






Al realizar la repitición de este trabajo, tome en cuenta varios aspectos. Primero el espacio negativo, el mismo que tiene una líneas verticales en color gris y negro (representan tristeza), de esa manera tomé en cuenta el fondo para que en el diseño todos los elementos se vayan complementando; segundo, la chica que coloqué expresa tristeza por la posición en la que se encuentra su cuello(hacia abajo), de igual manera la expresión de su rostro denota tristeza; las hojas cayendo son parte del diseño ya que las hojas de otoño también las podemos relacionar con este sentimiento; y por último tenemos la tipografía y la frase, éstas tienen una fuente cursiva que fortalece al diseño.

Representación abstracta de tristeza.

Tomando en cuenta que lo abstracto omite ciertos detalles de una imagen, decidí utilizar una cartulina negra para crear las siluetas tanto de una persona como de un árbol y de esta manera conseguí que las imágenes principales le den el toque de abstracto al diseño, claro está que la silueta del niño se encuentra en posición recogida, es decir con las manos en la rodillas y a la vez esta arrimado a un árbol que a perdido sus hojas. Aquí cabe mencionar que tanto la posición del niño como la del árbol denotan tristeza al igual que el atardecer.

A comparación del diseño anterior, éste comunica de manera más efectiva la emoción ya que utilicé elementos diferentes como el atardecer que no generalmente lo relacionamos con tristeza pero que en este diseño si la representa.

Representación de tristeza con líneas

En este caso las líneas tienen ondas que caen ya que como he logrado comprobar la tristeza generalmente cae en forma vertical, dichas líneas las realicé con puntos, logrando así que las líneas tengan textura y comuniquen mejor.

 



Para realizar la tipografía de la palabra relacionada con tristeza, utilizé lana, la misma que le brinda a la letra fluidez; al terminar la palabra decidí colocar la madeja de lana arriba de la palabra para que así se notará con que fue hecha la tipografía. Por otro lado la tela sobre la que coloqué la lana tiene una textura arrugada y un color opaco que le brinda contraste al color de la palabra; en cuanto a la legibilidad de las letras encuentro que se encuentra bien pues a pesar de las formas que posee la palabra se entiende claramente. 

Al crear esta tipografía utilize botones de distintos colores y diseños; de esta manera la palabra tiene su un estilo muy personal que va de acuerdo con las mis gustos en particular por eso coloqué mi nombre.

El material que ocupé en este trabajo fueron pepas de pistachos y tras haberlas pintado las coloqué en dos filas; como podemos notar la lera a,p, y no tienen doble fila de pistachos porque quizé que la tipografía tubiera es concepto, líneas gruesas con delgadas. En cuanto al fondo, decidí colocar fieltro y cartulinas de colores, lo que ayuda a que la palabra vaya más acorde con el concepto que quizé plantear, igualmente podemos observa que he utilizado varios de los elmentos que hemos aprendido como son: los colores, puntos y líneas.

Trabajo con puntos.

A través del uso de puntos en un diseño, podemos obtener varios resultados y uno de ellos es comunicar algo, en este caso tristeza. Para lograr esto, al realizar los puntos traté de que fueron en forma vertical como agua cayendo con trazos suaves y en algunos casos un poco más fuertes. Los puntos más fuertes los utilizé en los filos de la niña y también en de las líneas que se encuentran al extremo izquierdo para que así los rasgos se encuentren bien definidos.

Fuentes de inspiración:

• Ilustraciones manga: Loveless(portada de la historieta)
• Fotografías en blanco y negro. www.freefoto.com/imagenes, newvistawallpaper.com.



Cuento

Había una vez, una elfa llamada Azul, ella era calma, inteligente y muy equilibrada, nunca hacía cosas improvisadas.

Un día Azul encontró a Rojo.

Rojo era todo lo contrario a Azul, ya que era apasionado, extrovertido e impredecible.

Tras mese de noviazgo, Azul se enamoró profundamente de Rojo y pensó que era correspondida, hasta que...

Quedó embarazada y Rojo la abandonó.

Mese después, Azul tuvo a su hijo Morado, él era un níño fantasioso que gustaba del arte, era muy calmado por eso le gustaba el contacto con la naturaleza... Azul y Morado vivieron juntos para siempre y nunca vieron a Rojo.

Fuentes:
http://www.es.paperblog.com/
http://www.enbuenasmanos.com/
http://www.elfos.net/

Profundidad



Para crear profundidad en este módulo, escogí tres colores: amarrillo, naranja y negro; el color negro lo coloque al fondo ya que éste proporciona al módulo la profundidad que se necesita de manera inmediata; a los colores amarrillo y naranja los fui alternando y a la vez colocando uno encima del otro para que así con la sobre posición de las figuras se logré conseguir el efecto de una sombra, consiguiendo que el módulo tenga profundidad.